短視頻時代加單曲快消時代，經(jīng)常會有年輕的歌迷提出靈魂拷問，那就是既然十五秒的音樂片斷或者幾分鐘的歌曲，已經(jīng)足夠給人感官的刺激和愉悅，那么還要專輯這種厄長的形式做什么？

這個問題其實并不太好回答，因為同時代可以拿出來舉例的例子并不多。誠然，這個時代還有很多歌手和樂隊，都在堅持著出專輯，甚至每張專輯從設(shè)計、排序到結(jié)構(gòu)，都非常追求概念。但實際上很多時候，一些企劃所人為創(chuàng)造的概念，更像是為幾首或十幾首作品的串聯(lián)，去尋找一個借口。

一張好的概念專輯應(yīng)該是什么樣子？我想應(yīng)該是像THE EITHER的新?！禘·myth》一樣，它并沒有告訴全世界這是一張概念專輯，但它的整體結(jié)構(gòu)卻如同數(shù)學(xué)般辯證、合理、對稱。

好的專輯和好的音樂其實都一樣，透過感性的現(xiàn)象，其背后都是理性的、數(shù)學(xué)的。

THE EITHER的這張《E·myth》，無疑還可以成為一張從創(chuàng)作到結(jié)構(gòu)，堪稱概念專輯典型的概念專輯。

整張專輯以奇數(shù)和偶數(shù)的概念，循環(huán)交替的呈現(xiàn)作品。而表面看起來這是一個數(shù)學(xué)問題，但在THE EITHER的設(shè)置下，則讓音樂同樣回歸到一個美學(xué)的問題。

比如代表奇數(shù)的E，代表的是抽象的情感，有著難以名狀、不可捉摸的飄逸屬性。而代表偶數(shù)的myth，則以神話主題作為關(guān)聯(lián)和支點，側(cè)重敘事、展現(xiàn)熱情，感性之間、優(yōu)美可觸。

偶數(shù)對上奇數(shù)，這不是單純的對立、甚至對抗，在這種二元及辯證的結(jié)構(gòu)之下，其實也是THE EITHER希望通過一張專輯，用更多元的角度，延伸并拓展音樂文本所能表達的更深層寓意，即“事物總是多面性的，極端從不真正存在”這個命題。而這樣的命題，你讓一段十五秒的短視頻，甚至是三四分鐘的歌曲去包容去體現(xiàn)，它們做得到嗎？

而這恰恰就是專輯的意義所在，從另一個角度來講，所有不能輸出一個更高緯度命題的專輯，都不能算是真正意義上的專輯。

有意思的是，除了作品主題形成的二元結(jié)構(gòu)，這次的THE EITHER在音樂成份上，也用三種狀態(tài)形成三種可能性。

這三種狀態(tài)，可以大概分類為原聲、人聲及樂器電聲化，以及電聲化向數(shù)字化的升級，從專輯的主題意向來對應(yīng)，也可以THE EITHER是以這樣一種方式，來證明音樂同樣可以有多樣性，尤其是像他們這樣傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方跨界融合的樂隊，同樣可以不止一種極端的跨法、融法。

而從世俗的角度，THE EITHER這張新專輯，也可以從聽覺上，大致區(qū)分奇偶數(shù)的差別。即抽象的奇數(shù)部分（字母都大寫的那些歌），往往極具實驗色彩，通過大量奇異的聲響，和聲的錯位，以及扭曲的唱腔，從而組建出一個即興又實驗的世界，它們Eectronic著，它們也Entropy著，它們還Either著……

偶數(shù)部分可能是因為突出具象的氣質(zhì)，所以相對來講，還是保留了悅耳的旋律線條。其中，《drift off course》又是這個敘事系列的唯美極品。

是北歐的凜冽，也是廣寒宮般的飄逸，“青髓”加“品弦”，還有和人聲重疊又升級的二胡，這是亦中亦西的唯美，也是穿越過去與未來的聲音。

當(dāng)然，這張《E·myth》專輯還要重點推薦一首偶數(shù)作品，即《hehero》。

其實這首《hehero》也可以說是代表THE EITHER音樂調(diào)性，尤其是現(xiàn)階段音樂創(chuàng)意和技術(shù)高度的作品。

這首《hehero》還要結(jié)合MV的視覺一起來欣賞，因為從聽覺到視覺，從概念到表達，這首歌曲更像是一首完整的多媒體作品。

紅白機的游戲動畫，在《hehero》這首作品里，也被 THE EITHER創(chuàng)造出了《hehero（虛擬英雄）》這款通關(guān)游戲。而樂隊的三位成員Zongli、Jiaju和Yang，也化為Q版的二頭身，通過時空隧道尋找三件樂器，以恢復(fù)被怪獸破壞的美麗城市。

雖然是游戲主題，但其實THE EITHER也是通過這首作品，討論人與虛擬世界之間的關(guān)聯(lián)。從一定程度上來講，虛擬游戲也是這個數(shù)字互聯(lián)網(wǎng)時代的新神話，曾經(jīng)的人與神話的關(guān)系有多密切，現(xiàn)在人與虛擬世界的聯(lián)系，就有著同樣的效應(yīng)在改變我們的生活、我們的世界。

不過，這款游戲的音樂可不是8Bit的，而是在極具韌勁的Bass-Line下，用人聲模擬、合成器、電撥弦和電弓弦樂器等等，營造出一個由魔性到上頭，再到欲罷不能的奇幻世界。

這個時候，你還能想起THE EITHER這支樂隊本身的中西結(jié)合使命嗎？恐怕不能！因為在這首作品里，那種東西文化碰撞和跨界的莊嚴和沉重，完成被想象力的無拘無束所消融和化解。

從另一個角度來講，這可能也是音樂中西結(jié)合的另一種境界。童趣的主題、輕快的表達、精怪的融合，讓音樂在想象力和創(chuàng)造力中，打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界，打破音樂本身娛樂與文化的疆界，輕裝上陣、輕盈把玩。

對于這張專輯的主題來講，THE EITHER似乎也用這首《hehero》重申了音樂的跨界，同樣可以不用那種極端，甚至一板一眼的套路化，它同樣可以有多樣性。帶著改裝的民族樂器，并不一定要在古代和現(xiàn)代之間穿越，它們同樣可以存在于虛擬的游戲世界里，充值生命力，也擁有魔法值。

聽完了《E·myth》這張專輯，就像上了一堂生動鮮明的數(shù)學(xué)課，原來數(shù)學(xué)可以這么好玩，原來音樂最高級的盡力，是數(shù)學(xué)……